Овогодинешниот Кански фестивал е „нехоливудски“ - 10 филмови во фокус

Годинешниот филмски фестивал во Кан изгледа поинаку од претходните години. Наместо големи холивудски блокбастери и спектакуларни премиери со акциони ѕвезди, програмата е исполнета со авторски филмови, експериментални приказни и дела што повеќе се насочени кон емоции, психологија и општествени теми. Многумина сметаат дека тоа е знак дека европскиот и независниот филм повторно добиваат поголемо внимание, додека американската филмска индустрија поминува низ период на криза и неизвесност.

Еден од најочекуваните филмови на овогодишниот, 79-ти по ред Кански филмски фестивал кој почна на 12 мај, е „Горчлив Божик“ на Педро Алмодовар (на програмата утре, 19.05.). По неколку години пауза од долгометражни филмови, славниот шпански режисер се враќа со приказна што комбинира драма, хумор и автобиографски елементи. Главните ликови се сценаристи и режисери кои ги користат сопствените животи и животите на своите пријатели како материјал за филмови. Во центарот на приказната се односите меѓу уметноста и реалноста, вината, стареењето и смртта. Филмот содржи и „филм во филм“, што дополнително ја замаглува границата меѓу вистината и фикцијата. Критичарите во Шпанија веќе го опишуваат како едно од најемоционалните и најсложени дела на Алмодовар.

Големо внимание привлекува и „Тинејџерски секс и смрт во кампот Мијазма“, новиот филм на Џејн Шенбрун. Режисерката веќе стана препознатлива по необични квир хорори што ги истражуваат идентитетот, осаменоста и психолошкиот страв. Овојпат приказната следи млада режисерка и повлечена актерка кои работат на обновување на стара хорор-франшиза. Но нивната соработка постепено се претвора во мрачна и насилна приказна исполнета со сексуална тензија, халуцинации и крв. Иако филмот е хорор, тој истовремено зборува за телото, транс-идентитетот и емоционалната ранливост.

„Човекот што го сакам“ е неочекуван потег за режисерот Ајра Сакс, кој најчесто снима интимни и тивки драми. Овојпат тој создава мјузикл сместен во Њујорк во осумдесеттите години, во периодот кога епидемијата на сида силно ја погодила уметничката и квир заедница. Главниот лик е актер што се соочува со болеста и со можноста неговата улога да биде и негово последно појавување на сцената. Филмот не е само музичка приказна, туку и портрет на време исполнето со страв, загуба, но и креативна енергија.

Јапонскиот режисер Рјусуке Хамагучи, кој стекна светска слава со „Вози ја мојата кола“, годинава се претставува со „Одеднаш“. Ова е негов прв филм снимен на француски јазик. Главниот лик е директорка на дом за стари лица која се обидува да воведе похуман начин на грижа за пациентите, наспроти отпорот од системот. Нејзиниот живот се менува кога запознава јапонски драмски писател кој боледува од неизлечива болест. Филмот е тивка, емотивна драма за достоинството, болката и човечката блискост.

„Татковина“ на Павел Павликовски (добитник на Оскар за „Ида“ како прв лауерат од Полска) е историски филм што се случува по Втората светска војна. Приказната го следи познатиот германски писател Томас Ман додека патува низ поделена Германија заедно со својата ќерка. Земјата е уништена и поделена, а филмот ја истражува вината, егзилот и прашањето како интелектуалците се справуваат со последиците од фашизмот. Павликовски е познат по визуелно прекрасни и меланхолични филмови, па многумина очекуваат и ова да биде едно од најсилните остварувања на фестивалот.

„Клариса“ е современа нигериска драма инспирирана од романот „Госпоѓа Даловеј“. Дејството се случува во Лагос и преку неколку различни ликови го прикажува животот во огромниот и хаотичен град. Филмот ги истражува класните разлики, емиграцијата, личните амбиции и чувството на осаменост во модерниот урбан свет.

Меѓу најмистериозните филмови е „Надеж“ на јужнокорејскиот режисер На Хонг-џин. Сè започнува со наводен напад од тигар во близина на демилитаризираната зона меѓу Северна и Јужна Кореја, но приказната постепено преминува во научнофантастичен трилер со елементи на хорор. Режисерот е познат по филмови што почнуваат реалистично, а потоа се претвораат во мрачни и надреални кошмари. Поради тоа многумина очекуваат филм полн со изненадувања и политички алузии.

„Хартиен тигар“ е американска криминалистичка драма што потсетува на класичните мафијашки приказни. Во центарот се двајца браќа кои се вплеткуваат со руската мафија и постепено го загрозуваат сопственото семејство. Филмот се занимава со теми како машкоста, лојалноста и насилството, а големо внимание привлекува и актерската екипа.

„Клупско дете“ е драмедија за човек што живее целосно во ноќниот живот на Њујорк – забави, дрога, музика и хаотични врски. Но неговиот живот целосно се менува кога дознава дека има син за кој никогаш не знаел. Филмот истовремено е смешен и емотивен, а преку него се прикажува и современата квир клубска сцена.

„Гледам згради како паѓаат како молњи“ е британска драма за петмина пријатели од работничката класа кои растат заедно, а потоа постепено се разделуваат поради животните околности. Филмот зборува за сиромаштијата, пријателството и чувството дека современиот свет ги оттурнува луѓето едни од други.

Генерално, програмата на Кан оваа година покажува дека светскиот филм сè повеќе се интересира за интимни приказни, политички симболи и експериментирање со жанрови. Наместо класични холивудски спектакли, фокусот е ставен на човечките односи, идентитетот, траумата и современите општествени проблеми.

17 мај 2026 - 08:07