Младинските движења секогаш имаат повеќе слоеви - на пример, first-wave панкот од ’70-те не беше само за панк музика. Џони Ротен и Секс Пистолс имаат и дефиниција: „Ние сме за хаос, не сме за музика.“ Но, не е само привлечноста на идеологијата што прави зачеток на нова младинска супкултура.
Како што би се очекувало, на сцена имаме ново табу, зрело за фетишизација. Она што е неочекувано е самото табу: „Надворешниот свет“.
Во денешно време, едноставниот чин на излегување во природа е многу реална, многу смртоносна закана. Зборуваме за феноменот Cottagecore; визуелно, лајфстајл движење осмислено да ја фетишизира чистотата на надвор, на природа, а го движат некои фини, квир тинејџери на ТикТок. Почнува некаде во 2018, а основачите замислуваат и дискутираат идилично бегство од бескрајната допаминска стапица на дигиталните мрежи и бруталните осудувања што доаѓаат со нив.
Наспроти „девојката со чокер“, тие што се клањаат на cottagecore-црквата носат традиционални, како-викторијански фустани во обид да откажат сѐ што е сајбер (освен можеби Нинтендо, да речеме, што некако им се вклопува во филозофијата).
Јасно е дека повеќето современи движења зависат од социјалните мрежи за да се расчуе за нив, па смешно е што cottagecore истовремено и зависи од нив и го игнорира нивното постоење. Лесно е да се разбере зошто - миленијалците се прва генерација што расте со интернет, но Генерацијата З целосно ја води сопствената адолесценција во состојба на константен перформанс на социјални мрежи. Затоа и има смисла, на едно базично ниво зошто cottagecore влегува во „табу“: да си дисконектиран, да си недостапен, да те нема. Во 2018, излегувањето надвор беше симболичен акт на бунт. Сега во 2020, истиот акт е само замисла.
Градинарство, дружење со домашни животни и танцување со љубовта под месечина - ова се класика cottagecore мотиви, за замена на дигиталната поврзаност со природна поврзаност. Но, ова не е ново - естетиката на движењето е дел од една поголема визуелна традиција што избива на површина кога се бара бегство од урбаното живеење, индустријализацијата и монотоното секојдневие.
Во 1854, Дејвид Хенри Торо го објавува Волден, како одговор на рапидната индустријализација на која сведочел низ неговиот живот. Во 1860-те, авангардното уметничко движење познато како Предрафаелитско братство ја романтизира природата, цврсто противејќи се на утилитаристичкиот етос на индустријализираната Европа. Движењата Арт Ново и она на уметност и изработки во 1880-те следат веднаш потоа, во уште еден обид да се истакне човечкиот допир, кога машините продолжуваат да го заменуваат човекот.
Се претпоставува дека затоа што живееме во социјално дистанцирана, Зум-посредна реалност, и нашиот визуелен вкус ќе се потчини на ова. Можеби застарената миленијалска естетика на 2010-те (загасената розева, смоквини дрвца во саксија и слично) ќе направи пат до нешто хипер-дигитално - во однос на синтетичноста на живеење онлајн. Но, да исправиш огледало пред моменталната ситуација би било преедноставно. Можеби подобра референца е прозорец на една поретка реалност - го фалиме тоа што не можеме да го имаме, а денес тоа изгледа токму како она што cottagecore го слави: вкус на природа, човечка рака и естетика што нѐ теши на подлабоко ниво. Како визуелен АСМР.
П.С. Гледајте го Мидсомар, да видите како ќе ви се одмили и котиџкор и сѐ.
П.П.С. Не, не го гледајте, ужасен е.
