„Да-дан!“
За поголем ќеиф во читањето, прво пушти плеј:
Два едноставни музички тона - Е и Ф - денес се препознатливи како симбол на напнатост, страв и опасност, особено кога станува збор за напади од предатори. Заслугата за тоа е кај „Ајкула“ и иако денес се смета за ремек-дело, кога Џон Вилијамс првпат ја претставил двотонската тема, Спилберг мислел дека се шегува. Но музиката, инспирирана од дела на класични композитори како Дворжак, Дебиси и Прокофјев, станува сржта на филмската напнатост.
Инспирацијата за романот и подоцнежниот филм дошла од вистински настан: во 1964 година, рибарот Франк Мундус уловил голема бела ајкула од 2 тони во близина на Лонг Ајленд. Врз основа на оваа приказна, новинарот Питер Бенчли ја напишал книгата Jaws, која брзо станала бестселер. Пред објавувањето на романот, Универзал Студиос ги откупиле филмските права, а 26-годишниот Стивен Спилберг бил ангажиран како режисер. Студиото започнало интензивна маркетинг кампања уште пред премиерата, комбинирајќи ја промоцијата на книгата со најави за филмот, вклучувајќи и ТВ реклами со музиката на Вилијамс.
Филмот бил пуштен во над 400 кина ширум САД на 20 јуни 1975 година, што било невообичаено за тоа време, кога филмовите обично премиерно се прикажувале со постепено ширење. Успехот бил експлозивен - „Ајкула“ поминала 14 недели на врвот на американскиот бокс-офис.
Патем, ајкулата за првпат се појавува дури по 81-та минута во филмот, но нејзиното присуство постојано се чувствува благодарение на музиката на Вилијамс. Некои музиколози дури тврдат дека ритамот симболизира чукање на срцето - ритам на страв.
Употребата на музика за засилување на емоции не започнува со „Ајкула“. И Дизни како и Вилијамс ја разбирал моќта на музика + лик - рано увидел дека звукот ќе биде иднината на филмот, особено по успехот на Steamboat Willie од 1928, првиот цртан филм со синхронизиран звук.
Техниката на усогласување на музиката со движењата на ликовите, позната како Mickey Mousing, често се користела - во „Кинг Конг“ на пример, музиката го одразува расположението и движењето на џинот. Едно време, оваа техника се сметала за наивна, но преживеала во клучни сцени - како нападот под тушот во „Психо“, каде виолините создаваат чувство на паника и ужас.
Спилберг отворено ја почитувал работата на Алфред Хичкок, дури и го бркале од Универзал Студиос кога како млад пробал да набљудува снимање на Torn Curtain. Иако никогаш не се запознале, стилот на Хичкок на напнатост јасно се чувствува во „Ајкула“ – особено во минимализмот на Вилијамс.
И покрај техничките пречки и ограничените сцени со ајкулата, звукот ја одржал атмосферата. Подоцна, Вилијамс користел слични мотиви за Star Wars, каде секое појавување на Дарт Вејдер било проследено со Imperial March - што е уште еден пример за силен, препознатлив музички знак.
Во ера каде филмските буџети се приближуваат до половина милијарда долари, примерот на „Ајкула“ покажува дека често наједноставните решенија се најмоќни. Двата тона на Џон Вилијамс не само што дефинираат жанр, туку создаваат глобален културен феномен кој и денес има силно влијание врз филмот, музиката и популарната култура.
